Martinho da Vila está de regresso a Portugal para concerto em Lisboa, parte da digressão “85 anos de muito samba” com um alinhamento repleto de êxitos, sábado, dia 27 de maio, no Coliseu dos Recreios.

Um dos artistas brasileiros mais queridos pelo público português o Sr. Samba vem com a banda que o acompanhou pela Europa em 2019: Gabriel Aquino (violão), Gabriel Policarpo e Bernardo Aguiar (percussão), João Rafael (baixo), Alaan Monteiro (cavaquinho) e Maira Freitas (piano).

A escolha da passagem da digressão por Portugal num ano tão especial deixa mais forte a história de amor que Martinho da Vila vive com o país. Nos concertos, o artista cantará os seus maiores êxitos como “Casa de Bamba”, “Devagar Devagarinho”, "Canta Canta, Minha Gente”, “Madalena do Jacu”, “Disritmia” e “O Pequeno Burguês”, entre outros.

Limbo,

As dúvidas. As incertezas. As inseguranças. A vida é um constante limbo e a descida ao inferno é certa para qualquer humorista que brinque com temas sérios. Neste espectáculo, o 3º a solo, Guilherme Duarte guia o público pelos vários níveis do inferno. Será que o humorista terá redenção? Não sabemos, mas pelo menos fica com os bolsos mais cheios se comprarem bilhetes.

Depois do sucesso do tema “Casa”, os D.A.M.A preparam-se para subir ao palco dos Coliseus com Buba Espinho e os Amigos do Alentejo. “Casa” é um single de homenagem à música portuguesa e ao Cante Alentejano. 

Conta já com mais de um milhão de streams e quase dois milhões de views no Youtube, está nos tops do Spotify, Shazam e iTunes e conquistou as rádios do país. Além dos números, tem tocado pessoas pelo país e fora dele, criando-se uma mancha digital de vídeos com público de todas as idades a desfrutar da aproximação do Cante Alentejano ao Pop.

O que se pode esperar nestes concertos inéditos é um registo intimista com novos arranjos para o Cante Alentejano. Miguel Cristovinho completa: “misturar modas tradicionais com temas do mundo D.A.M.A, essencialmente mostrar às pessoas o que acontece invariavelmente quando nos juntamos à mesa num restaurante em Beja.”

Djavan regressa a Portugal em junho de 2023 com novo álbum!

O cantor percorrerá mais de 50 cidades do Brasil, Europa e dos EUA com sucessos de sua discografia e canções do recém-lançado ‘D’, o 25º álbum de sua carreira. Porto e Lisboa são das cidades da Europa a receber esta tournée mundial.

Um dos mais proclamados compositores da música brasileira, regressa a Portugal em junho, com espetáculo agendado para o Coliseu de Lisboa  e Super Bock Arena no Porto, nos dias 09 e 10 de Junho respetivamente.

Além de faixas do último trabalho, a exemplo de ‘Num Mundo de Paz’ e ‘Primeira Estrada’, o repertório de Embora sempre renove a lista de clássicos de uma tournée para a outra, Djavan ressalta que “músicas como ‘Sina’ e ‘Flor de Lis’ têm lugar cativo em todos os shows, porque são canções que o povo ama”. Para ele, o maior desafio na conceção de um novo espetáculo é “desenhar um roteiro equilibrado e diverso”.

“O 25º álbum de Djavan traz novidades, como um dueto com Milton Nascimento e a participação de sua família musical, entre 11 canções inéditas e regravação que desfiam seu estilo muito pessoal de compor.”

Coisa de disco de número redondo, 25, espécie de bodas de prata do artista com a sua voz e suas melodias e letras gravadas, “D” (Luanda Records/Sony Music) talvez proponha um jogo, seja um enigma: um estilo e um pensamento artístico a serem decifrados nas canções.

Há hits instantâneos como a própria “Num mundo de paz”, uma melodia irresistível sobre base de funk tradicional, as baladas “Primeira estrada” ou “Quase fantasia”, a folk “Iluminado”. Como há, também, algumas canções das mais sofisticadas que Djavan fez na vida. Em canções novas, “D” parece conter todas as vertentes da criação de “D”javan. “D”aí, talvez, o enigma a ser decifrado.

Os bilhetes para estes dois espetáculos memoráveis ficam disponíveis, hoje, dia 02 de dezembro em vibesandbeats.pt e nos locais habituais.

Mais informações em geral@vibesandbeats.pt

Escrita há mais de 165 ano, a ópera “Rigoletto”, continua a ser bastante popular entre os amantes da arte em todo o mundo. E, nos dias 7, 9 e 10 de junho vai poder ser apreciada, ao vivo, em Portugal, no Coliseu Porto Ageas, Casino Estoril e Coliseu dos Recreios, respetivamente.

Com libreto de Francesco Maria Piave e baseada na peça “Le Roi s’amuse” do escritor francês Victor Hugo escrita em 1832, esta obra, composta por 3 atos, tornou-se num dos trabalhos mais conhecidos de todo o repertório de Giuseppe Verdi, com uma partitura magistral para barítono, soprano e tenor.

A peça foi alvo da censura francesa e não pôde apresentar-se durante dezenas de anos, mas suscitou o interesse de Verdi que procurava uma história marcante e com personagens de caráter forte para a sua nova ópera. A sua escolha também foi alvo da censura austríaca, à época potência dominante no norte de Itália. Esta considerou o texto de “uma moralidade repugnante e obscena trivialidade”. Depois de várias alterações, a ópera inicialmente intitulada “La Maledizione” passaria a chamar-se “Rigoletto” e a sua ação deslocou-se para o reino de Mântua que pertencia à família Gonzaga, entretanto extinta, o que permitia não ofender qualquer suscetibilidade. A sua receção foi apoteótica e, desde então, “Rigoletto” é uma das óperas iconográficas de Verdi e uma das mais representadas em todo o mundo.

Trata-se de uma história trágica de ciúmes, vingança e sacrifício, que se desenrola, maioritariamente, em torno do triângulo Rigoletto (corcunda e bobo da corte), o Duque de Mântua (aristocrata galanteador) e Gilda (filha de Rigoletto e apaixonada pelo Duque), sempre com o pano de fundo trágico relacionado com a maldição lançada por Monterone a Rigoletto e que viria a concretizar-se.

Escrita pelo italiano Giuseppe Verdi, com direção musical de Francisco Antonio Moya e direção de artística de Maria José Molina, esta é uma encenação clássica, vistosa, acompanhada pela Orquestra Filarmónica de La Mancha e onde as componentes principais da ópera estão presentes e representadas de forma bem percetível.

A 7 de junho no Coliseu Porto Ageas, 9 no Casino Estoril e 10 no Coliseu dos Recreios, poderá assistir a esta que é considerada como a primeira obra-prima de Giuseppe Verdi e que definiu a sua fama mundial.

Maestro Marcello Rota dirige Nino Rota & Ennio Morricone

Um espetáculo sem igual no Coliseu dos Recreios

O prestigiado maestro Marcello Rota vai dirigir os grandes sucessos de dois dos maiores compositores vencedores de Óscar: Nino Rota & Ennio Morricone. Dia 18 de junho, no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, Marcello Rota, estará à frente de 50 músicos da Orchestra Sinfonica Della Cittá, a que se juntará a soprano Ângela Silva.

Na bagagem, o maestro italiano traz as maiores bandas sonoras da história do cinema das últimas décadas, numa noite, para recordar os temas mais icónicos de Nino Rota & Ennio Morricone!

Basta pensar em filmes como “O Padrinho (Il Padrino)”, “O Bom, o Mau e o Vilão”, “A Missão”, “Romeu e Julieta”, “O Profissional”, “Era Uma vez na América” ou “Aguenta-te Canalha”, entre muitos outros, e que são interpretações obrigatórias neste espetáculo.

Imagens em movimento, projetadas em grande ecrã, dos filmes de Federico Fellini, Francis Ford Coppola, Giuseppe Tornatore ou Sérgio Leone, acompanharão a magia da música ao vivo.

Este será um momento único para viver a música do cinema, em concerto!

Ludovico Einaudi prepara-se para regressar a Portugal um ano depois de ter esgotado duas datas no Coliseu dos Recreios. Desta vez, o compositor italiano volta a apresentar-se no Coliseu, em Lisboa, mas também na Super Bock Arena, no Porto, cidade em que já não atua desde 2016.

Para além do seu mais recente trabalho, Underwater, editado em 2022, álbum especial que marcou o seu regresso ao registo de piano solo após duas décadas a explorar outras possibilidades musicais, Einaudi irá também oferecer ao seu público interpretações de discos anteriores numa escolha pessoal para estes espetáculos.

O músico e compositor atravessa uma fase particularmente importante da sua carreira, tendo recolhido justos aplausos do público e da crítica graças às bandas sonoras de sucesso para Nomadland e The Father, dois filmes de considerável impacto.

O celebrado pianista italiano tem uma relação especial com o público português que acorre sempre em massa às suas apresentações, esgotando as lotações das salas em poucas semanas. Neste projeto mais íntimo, é de esperar um concerto de emoções fundas.

“No show Meu Coco procuro juntar peças marcantes do álbum com obras que registrem momentos históricos do meu trabalho. Mas com o caráter de roteiro quase cinematográfico que nunca me abandona quando projeto um espetáculo. Penso na sequência de canções como quem está diante de uma moviola - ou de um aplicativo de "edição", que é como se chama hoje a montagem. Tenho alma de cineasta, embora não tenha vocacão física para a vida de um. Assim, a distribuição de canções novas e canções conhecidas não tem a mera função de agradar aos espectadores que queiram ouvir ao vivo o que aprenderam no novo álbum e aos que busquem reouvir coisas minhas já consagradas. O critério vai muito além disso. A presença de algo antigo mas quase desconhecido - como a de umas e não outras faixas do disco Meu Coco - ilumina o que quer dizer a eventual aproximação de um surrado sucesso óbvio com uma igualmente óbvia canção marcante do álbum novo. “

Caetano Veloso

Rubel regressa a Portugal em Setembro para apresentar o seu novo
disco "As Palavras Vol. 1 & 2”
O cantor e compositor brasileiro Rubel regressa a Lisboa para apresentar o seu
último disco As Palavras Vol. 1 & 2.
Consolidado como um dos maiores nomes da nova geração de músicos brasileiros,
Rubel navega entre a MPB, folk, samba, hip hop e indie pop, com as suas letras
poéticas e sensíveis que abordam temas como amor, saudade e reflexões sobre a
vida.
As Palavras Vol. 1 & 2 é o terceiro disco de estúdio de Rubel e conta com
participações de Milton Nascimento, Gabriel do Borel, Tim Bernardes, entre muitos
outros. Rubel apoiou-se no diálogo com diferentes figuras da música brasileira e os
seus principais expoentes. O resultado é uma fusão simultaneamente popular e
experimental do funk, forró, pagode, samba, hip hop e MPB.
O disco é uma tentativa de registar o sentimento de viver no Brasil durante os
últimos anos, propondo, simultaneamente, um diálogo entre a tradição e a
modernidade. Rubel tem um pé no passado e outro no futuro.